In una città dove si arriva e si transita per troppi motivi, in cui il turismo ha i suoi redditizi circuiti pop e, aldilà di questi, il motore dell’economia è sempre più alimentato dalla pubblica amministrazione (molte grandi aziende stanno al momento letteralmente scappando), il Roma Jazz Festival, quest’anno alla sua quarantunesima edizione, non riesce a spiccare per attrattiva; di conseguenza non è in cima ai pensieri di politica, finanziatori e cittadinanza.
Eppure non si può negare che questa manifestazione sia ormai parte del circuito mondiale più importante, e si posizioni tra quegli eventi nei quali il jazz – o almeno quello che esso è diventato, una musica non più etnicamente e territorialmente individuata, piuttosto un soffio vitale che, colmo di sentimento ma totalmente privo di retorica, ispira novità ed esiti differenti in ogni parte del mondo – il jazz, dicevamo, dispiega tutto il peso della sua storia senza lesinare novità e sperimentazione. Basta scorrere la lista di alcuni dei musicisti che vi hanno lasciato la firma nel corso dei decenni per rendersene conto: Miles Davis, Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, John McLaughlin, Gato Barbieri, Sonny Rollins, Jorge Benson, Gerry Mulligan, Richard Galliano, John Scofield, Pat Metheny, Fats Domino, Woody Herman, Ray Charles, Betty Carter, B.B.King, Chick Corea, Jim Hall, Elvin Jones, Wayne Shorter.
Nelle mani della Fondazione IMF e del suo presidente Mario Ciampà, l’uomo che probabilmente ha portato a Roma il concetto di jazz club e l’idea che il jazz si potesse insegnarlo ad una grande quantità di gente (fondatore della Saint Louis), Il Roma Jazz Festival ultimamente si è legato a grandi temi: letteratura, cinema, arte, economia, new media e, in questa edizione, Jazz is my religion, la religione. In fondo una suggestione irrinunciabile se si pensa alle origini di questa musica. Così, tra riletture etniche, interpreti italiani di punta e omaggi a Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Thelonius Monk, Fats Waller, John Coltrane, il jazz viene a mostrare a Roma il suo risvolto mistico, a presentarsi negli aspetti più accattivanti di cui qualche volte anche la religione è capace: nel progresso la virtuosa continuità, i sacri testi calati nel contemporaneo, la magica alleanza tra generazioni per la quale la tradizione non è una radice da estirpare ma una linfa di cui nutrirsi. Programma e location su http://www.romajazzfestival.it/.[Continua]
Dal 26 ottobre al 5 novembre ritorna la Festa del Cinema di Roma. Giuria free dal 2013 per non somigliare troppo e quindi disturbare Venezia, un red carpet di 1300 metri quadri, un altrettanto estesa selezione ufficiale, fatta di 39 film da 31 paesi diversi, tutti insieme, senza distinzione di produzione, budget, età esperienza e notorietà dei registi, con nessun riguardo per il cinema italiano (presenti solamente Una questione Privata dei Taviani e tra gli “Eventi Speciali” il nuovo film di Paolo Genovese The Place); e ancora, la sezione Alice nella Città, l’omaggio a Totò, una serie di restauri eccellenti, la retrospettiva dedicata alla grande scuola italiana del cinema tra 1945 e il ’75, i film che hanno segnato la vita di molti oltre che la storia del cinema riproposti in grande stile, e la sezione “Incontri ravvicinati”, che quest’anno vedrà arrivare nelle sale dell’Auditorium per incontrare il pubblico gente del calibro (o senza calibro, a seconda dei punti di vista) di Christoph Waltz, Xavier Dolan, Rosario Fiorello, Jake Gyllenhaal, Nanni Moretti, lo scrittore Chuck Palahniuk, Ian McKellen, Michael Nyman, Vanessa Redgrave, Gigi Proietti.
Con Graffiti Zero e le sue personali la galleria Garage Zero, nel cuore del Quadraro, tira le somme della street e urban art romana, invitando ad esporre le loro opere gli esponenti più affermati sulla scena internazionale, tra quelli però con le radici ben piantate nel writing primigenio, dalla fede cieca nel carattere (in senso tipografico) come mezzo di rottura ed espressione di disagio, comunicazione brutale senza intenti estetici predominanti; essi, sin dagli anni novanta, quando le periferie della città erano già quelle di oggi e anzi da tempo ribollivano, nel graffitismo e nelle forme spontanee di cultura urbana al limite della legalità per primi riuscirono ad cogliere un’espressione creativa rivoluzionaria, tutto sommato alternativa anche a quella delle avanguardie novecentesche estreme, pur sempre rimasta confinata tra le mura dei musei.
Dopo Spagna, Svezia e Slovenia, fino all’11 dicembre 2017 è visitabile a Roma, presso l’ex-Cartiera Latina nel Parco dell’Appia Antica, Archeomusica – I Suoni e la Musica dell’Antica Europa, una mostra dedicata all’archeologia della musica e degli strumenti musicali, dal Paleolitico (40.000 anni fa) al Medioevo. A colmare il grande vuoto nella cultura mondiale riguardo la musica, la sua funzione e i modi per produrla nell’antichità – dovuto essenzialmente alla difficoltà di rinvenire o di interpretare, una volta rintracciati, sistemi di segni precedenti l’avvento della notazione moderna nel X secolo – ci hanno pensato da cinque anni a questa parte dieci istituzioni europee di sette paesi, raggruppate nel progetto Emap (European Music Archaeology Project), con finanziamenti dell’Unione Europea e regia a Tarquinia.
In occasione dei 1900 anni dall’ascesa al potere di Adriano e a 30 anni dalla morte di Marguerite Yourcenar che con il suo libro ci ha consegnato l’immagine definitiva dell’imperatore, il Parco dell’Appia Antica, all’interno del Mausoleo di Cecilia Metella, accoglie la mostra Archeologia Immaginaria di Paola Crema, scultrice-orafa fiorentina di respiro internazionale. Fino al 10 novembre 2017, intorno e dentro il torrione circolare sarà possibile ammirare statue in bronzo ispirate alla mitologia classica e alla figure di Adriano e Antinoo, e maschere sbalzate che ricordano quella micenea di Agamennone, tutte dalle forme energiche ed inequivocabili ma incrostate, monche, come fossero emerse da un’immaginaria campagna di scavo archeologico, della quale l’artista non manca di fornire prova, ovviamente artefatta, con un’ampia documentazione fotografica.