Antinoo. Un ritratto in due parti, Museo Nazionale Romano in Palazzo Altemps, fino al 15 gennaio 2017. Adriano capisce che il potere autentico non è il residuo di un intrigo di corte, non si nutre della carne dei giovani legionari al confine, non discende dai rivoli di sangue sulle croci. Affinché egli abbia diritto su di uno solamente tra essi sa di dover arrivare in tutti angoli più lontani e impervi dell’Impero, così come nei recessi più nascosti del desiderio; di dover emergere alla superficie della coscienza, anzi egli stesso diventare l’unica coscienza di quell’insieme di incroci e piste battute, sul mare e sulla terraferma, che in fondo l’Impero sembra. Quelle piste percorre allora per tutta la vita, in un viaggio ininterrotto e appagante.

In Bitinia incontra Antinoo, un semplice ragazzo bellissimo, e se ne innamora; preso tra queste imprecise correnti di linfa, viene a sapere che il suo desiderio, il desiderio dell’imperatore, non si è mai concepito disgiunto dal suo Impero: Questo desiderio “è” l’Impero. Prende con sé Antinoo, forse appena adolescente, e ne fa il suo compagno, fino a quando, un giorno, il giovane misteriosamente annega nelle acque del Nilo, diventando flebile fiamma divina, incommensurabile ideale di bellezza, simbolo universale del desiderio, e pertanto molteplice soggetto di statue, rilievi e monete.

A Palazzo Altemps va in scena l’acume di W. Raymond Johnson, egittologo all’Università di Chicago. Egli nel 2005, con ottimo spirito di osservazione, archivia nella sua memoria di studioso il busto di Antinoo dal ‘600 appartenuto alla collezione Boncompagni Ludovisi, conservato nel museo romano, mancante di gran parte della testa per un taglio che corre dalla sinistra della capigliatura fino al mento e risultante già da metà settecento restaurato con una nuova testa scolpita. Quindi – nella sua mente, prima che intervengano scannerizzazione 3D e confronto tra i marmi – lo ricompone con la parte di testa in possesso dell’Art Institute di Chicago, regolarmente acquistata alla fine dell’800. Forse in tanto acume l’illusione di lenire la perdita, di Adriano e nostra, un poco.[Continua]

Ritorna al Macro di via Nizza, già con alcuni incontri ad ottobre, e via via fino a gennaio 2017 con esposizioni e concorsi, Fotografia – Festival Internazionale di Roma, la creatura del fotografo ed organizzatore culturale Marco Delogu, divenuta negli anni il più importante appuntamento romano dedicato alla fotografia, grazie anche all’attivismo e alla fitta rete di relazioni internazionali del curatore (da qualche tempo a capo dell’Istituto Italiano di Cultura a Londra), che ha portato a Roma i più acclamati fotografi della scena mondiale e ottenuto la collaborazione di molti istituti di cultura stranieri. Programmi e date su http://www.fotografiafestival.it/.

Una XV edizione trasformata in un atto d’amore incondizionato per Roma – vista in particolar modo nel ruolo che va assumendo di metafora urbana della realtà nazionale e planetaria (Rome the World, il titolo) – con la mostra collettiva principale delle migliori fotografie scattate dal 2003 nell’ambito del Rome Commission, un progetto dello stesso Delogu che chiede ai maggiori fotografi internazionali di ritrarre la gente e i luoghi di Roma in totale libertà interpretativa; in essa artisti del calibro Josef Koudelka, Olivo Barbieri, Anders Petersen, Martin Parr, Graciela Iturbide, Gabriele Basilico, Guy Tillim, Tod Papageorge, Alec Soth, Paolo Ventura, Tim Davis, Paolo Pellegrin, Hans Christian Schink e Marco Delogu medesimo, cui si uniscono il lavori dell’ultima Commission, opera di Roger Ballen, Jon Rafman, Simon Roberts e Leo Rubinfien. A latere, sempre con l’obiettivo puntato su Roma, le mostre di Pino Musi, Alfred Seiland, Martin Bogren, Kate Steciw & Letha Wilson, Carlo Gianferro, Tommaso Ausili, Daniele Molajoli e Flavio Scollo. Inoltre una collettiva su Pasolini, e Muri socchiusi, progetto dedicato a fotografie, video e frames che ritraggono gli interventi artistici dentro il carcere di Regina Coeli.[Continua]