L’Ara Pacis, un monumento inaccettabile e quindi da sempre oggetto di forzature. Mai accettato così come rinvenuto in un posto diverso e in frammenti dispersi, probabilmente mai esistito come ricostruito in fretta e furia per adattarsi alle esigenze propagandistiche del fascismo. Già in origine montaggio discutibile tra stili scultorei diversi, inseriti in una composizione architettonica sbagliata per scelta di spazi ed equilibrio, come pensava il buon Bianchi Bandinelli. Iniziativa dell’entourage di Augusto, alacre ed interessato a glorificare l’imperatore per la pacificazione delle tumultuose tribù stanziate nella penisola iberica e in Gallia, sulle Alpi e in Rezia come in tutta l’Europa occidentale; imprese tra l’altro il cui merito, guadagnato in campagne militari decennali, più che a lui è da attribuire ai suoi generali, tra i quali figliastri. Una commessa insomma gravida di propaganda ed incolta, voluta da una classe dirigente che intuiva la bellezza ereditata dalla Grecia classica e dal mondo ellenistico senza in realtà comprenderla fino in fondo e che per questo si serviva di essa in maniera sommaria. Sepolta nei secoli dal limo delle inondazioni del Tevere, l’Ara incominciò ad emergere a pezzi dalle fondamenta di un palazzo nobiliare (in sequenza temporale Peretti, Fiano, Almagià) a partire dalla prima metà del ‘500, lontano centinaia di metri dalla sede attuale, lungo il corso della via Lata, prosecuzione nel Campo Marzio della Flaminia. Estratti frammenti a più riprese, il suo recupero completo mette in pericolo la stabilità dell’edificio soprastante, fino a quando, con l’affinamento delle tecniche di scavo, tra il 1937 e il 1938 viene prelevata completamente e ricomposta per ordine di Mussolini in riva al Tevere, che la fa rientrare, protetta da una teca-padiglione, questa volta nel suo programma di propaganda.[Continua]

Il Macro di via Nizza ricorda Giacinto Cerone, nato nel ’57 a Melfi, profondo sud simbolo della colonizzazione industriale del nord, e morto all’ospedale San Camillo di Roma nel 2004, dopo una vita non molto lunga da romano e da scultore. In mostra una serie di trenta dipinti su carta, un’espressione artistica quasi blasfema per un uomo che ha contorto nelle pose più precarie ceramica e gesso, a volte camuffandoli con vernici e cromature, ed in quel caso rendendone ancor più sorprendente l’equilibrio. In realtà anche per queste opere, – preparate prima con una stesura di colore a tempera, smalto o vernice, e poi portate a compimento attraverso il tratteggio di segni e profili con matita, pastello, grafite o gesso – la modalità operativa e gestuale ricalca quella del modellare e scolpire. Cambia molto invece l’atteggiamento dello spettatore che nei confronti di alcune sculture del compianto può provare una spinta sensuale a toccare, avvolgere, abbracciare con fisico godimento, quando al contrario in questi dipinti le campiture monocrome che si prendono quasi tutto lo spazio, insieme ai tratteggi esili e rassegnati, invitano a abbandonarsi, dimenticare il ramo a cui da sempre si è cercato di rimanere attaccati e lasciarsi cadere. “Giacinto Cerone. Il massimo dell’orizzontale. Opere su carta”, ancora fino al 14 settembre. http://www.museomacro.org/it/giacinto-cerone-il-massimo-dell%E2%80%99orizzontale-opere-su-carta[Continua]