Domani la palazzina di via del Pasquino 9, posta in uno degli isolati che separa piazza Navona da corso Vittorio Emanuele, con i suoi cinque piani farà da palcoscenico per una esposizione collettiva di 21 artisti di varia estrazione e linguaggio che durerà solamente 12 ore. Allo scadere cominceranno i lavori di ristrutturazione come apartment house, un esclusivo albergo di appartamenti per brevi periodi al servizio di turisti esigenti. Tra gli altri Davide D’Elia, teorizzatore della natura come produttrice di arte e in quanto tale coltivatore di muffe da esposizione, e lo street artist americano di origine indiana Aakash Nihalani che con nastri adesivi colorati e padronanza dei giochi prospettici crea magiche visioni. Con l’espansione di internet la vecchia profezia dell’arte in tutto e dappertutto appare sempre più verosimile e il marchio di autenticità disinteressata ed onestà che essa arte ancora possiede (le convinzioni museali e culturali sono le più difficili da estirpare) si spende sempre più in un circuito di mecenatismo pubblicitario. Non si tengono fuori le nuove correnti artistiche meno integrate come la street art; si pensi in proposito a molte pubblicità televisive commissionate da grandi multinazionali del petrolio. Si può credere che sia meglio questo mecenatismo che niente. https://www.facebook.com/events/1467692680115425/?fref=ts[Continua]

Alberto Giacometti dopo quarant’anni ritorna a Roma con bronzi, gessi e disegni, nel luogo meraviglioso in cui si chiude intera la parabola che congiunge l’arte classica, la sua incarnazione rinascimentale e il suo ribaltamento barocco. E lo stridore tra equilibrio e spudorato spettacolo che l’impianto ideologico della Galleria Borghese da secoli rappresenta e ricompone, si rinnova nel confronto con l’arte moderna che al solito cerca di rompere il giocattolo e rimescolandone i pezzi. Giacometti come altri grandi del ‘900 mette in gioco la sua tecnica puntando su due grandi obiettivi: rinunciare in maniera perentoria ad ogni pretesa universale concentrandosi sul quel poco che il soggetto riesce a scorgere nella realtà, la quale a sua volta e di forza ne esce deformata e personale; indagare i processi creativi per svelarli e farne il filo rosso della rappresentazione artistica. Non che queste intenzioni fossero completamente sconosciute all’arte precedente, ma negli autori moderni esse si offrono pienamente alla coscienza. Le figure filiformi e butterate dal tormento, ferme e in movimento, sono l’ultimo tentativo di autonomia figurativa prima che, soprattutto in questi ultimi decenni, complice anche il vecchio Duchamp, molto dello sforzo creativo degli artisti si trasferrisse nella ricerca compulsiva dell’effetto di straniamento, latente nel contrasto tra opera e contesto di fruizione, e l’arte, nelle sue correnti più in voga, divenisse quasi esclusivamente performance.[Continua]