Cinecittà – La Fabbrica dei Sogni è il nuovo documentario di Emmanuelle Nobécourt trasmesso ieri da Rai Due dopo un biopic della stessa regista su Marcello Mastroianni, ed ora disponibile su Raiplay. Documentarista di lungo corso, la regista ha al suo attivo decine di documentari girati a partire dagli anni ’90, molti dei quali testimoniano il suo rapporto privilegiato con il nostro Paese. Oltre al Documentario su Mastroianni (Mastroianni l’italien idéal, 2014), ricordiamo tra gli altri Un Prêtre face à la Mafia (2015) dedicato a Don Pino Puglisi, Les Trois Morts de Mussolini (2016) e Claudia Cardinale, la créature du secret (2019).
Nella sua storia di Cinecittà per immagini – attraverso interviste a storici e protagonisti, filmati e foto d’archivio e una voce narrante mite ma ferma – la Nobécourt ha il merito, se non proprio il coraggio, di far emergere con un rinnovata energia non solo e non tanto quanto gli Studi e il Centro Sperimentale abbiano subìto le vicende alterne della storia italiana, ma come addirittura siano essi ad aver influenzato e plasmato in certi casi questa storia, anche oltre l’evidenza dell’iniziale periodo fascista; questo al punto di attribuire, per fare solo un esempio, in buona parte al cinema neorealista, figlio delle maestranze di Cinecittà oltre che dei grandi registi, l’animo mitigato degli Alleati nei confronti del Paese uscito dalla guerra colpevole e sconfitto.
Ritorna, dal 4 al 7 novembre, in presenza a Cinecittà, 
I fine settimana dal 15 al 17 e dal 22 al 24 ottobre la Villa dei Quintili e in particolare l’annesso quasi intatto Ninfeo che affaccia sulla via Appia Antica diventano auditorium di quelle forme musicali contemporanee che si integrano ed anzi contengono il riverbero dell’ambiente naturale e umano in cui vengono suonate. 
Mario Monicelli aveva, tra le altre fortune, il dono di delineare con esattezza un mondo con una sola inquadratura, un solo minuscolo frammento di dialogo, una sola panoramica. Laddove – pensiamo a capolavori come I Compagni, Un Borghese piccolo piccolo – la coltre di sarcasmo demolitorio si fa più leggera, meno invadente, questa corrente d’intelligenza percettiva, questo lavoro di taglio finissimo di fronte al quale non si può dire di no e nemmeno rimanere tiepidi, s’impongono con chiarezza allo spettatore. Anche per questo, prevalentemente in Italia, bisognerà strappare il regista alla cartellina lapidaria della Commedia all’Italiana, e scorgere in lui un autore come da sempre è considerato all’estero.
Che l’emergenza pandemica sia almeno percepita come conclusa è testimoniato dalla riapertura al pubblico di una manifestazione di grosso richiamo e per natura votata all’assembramento come 