Da qualche anno l’arte contemporanea a Roma gode di una vivace spinta dal basso paragonabile a quella di altre grandi città nel mondo, nuova linfa sostenuta sostanzialmente dal proliferare, in particolar modo nelle periferie o ex tali a sudest della città, di spazi recuperati dal passato artigiano e industriale e condivisi tra artisti, anche diversissimi tra loro. In essi performers, scultori, pittori, street artist, video artist e artisti digitali si mettono insieme innanzi tutto come attori del recupero urbanistico, quindi come manager e galleristi delle loro stesse opere, promuovendo un modello di collaborazione che sta dando i suoi frutti.

Ex Post a Centocelle, Spazio in Situ a Torre Gaia, Casa Vuota e Spazio Y al Quadraro, alcuni esempi. Proprio quest’ultimo propone il progetto collettivo OFF1C1NA EXTENDED /Pos·tàc·cio/, che ricalca come pratica artistica proprio la generale tendenza a condividere spazi e gestione. Nel piccolo cortiletto dello studio OFF1C1NA 11 di Via dei Juvenci, usato come deposito di materiali per precedenti mostre e interventi, a turno sono chiamati artisti esterni per realizzare interventi site specific che, invece di resettare lo spazio, si ispirano a quello che vi trovano, lo riutilizzano lo spostano e lo trasformano in una sorta di staffetta creativa senza soluzione di continuità. Il primo a partecipare è Gianmaria Marcaccini, tra i fondatori di Ex Post, artista polimediatico, che unisce la pittura a new media e istallazioni ispirate dal ready-made. la mostra è visitabile fino al 27 giugno 2021.

Enormi tele segnate ad acrilico tappezzano quasi completamente i muri di Casa Vuota. Riapre in questo modo perentorio, dopo la pandemia, l’appartamento galleria di via Maia, con un ciclo ininterrotto di simulati arazzi-affreschi, dipinti dall’artista torinese Elisa Filomena. Un’impressionante sequenza di paesaggi campestri e fluviali, di lussureggianti giardini primordiali, abitati da figure sfuggenti e traslucide, in gran parte femminili, fatte della stessa materia dello sfondo.

L’ispirazione cavalca i cartoni preparatori rinascimentali, gli schizzi che artisti come Raffaello, MIchelangelo, Leonardo disegnavano in scala 1:1 su carta e che poi venivano trasferiti sui muri affresco con varie tecniche (una era quella di bucherellare i contorni, stendere il cartone sul muro e tamponare con polvere di carbone, in modo da lasciare su di esso l’ombra del disegno, da dipingere successivamente con mano rapida e sicura). Un modo per abbandonarsi all’ispirazione immediata senza la paura di fare errori che risultassero poi irrimediabili sul supporto finale. Le tele di Filomena raggiungono lo stesso risultato di precaria emersione delle figure al campo visivo da una trama monocroma di piegature, cancellature, ripensamenti e gesti avventati, come si volesse restituire il pensiero di un istante che affiora imperfetto o, all’opposto, l’infinita, graduale cassazione operata dal tempo. Ingresso gratuito con prenotazione fino al 31 luglio 2021.