Fino al 7 dicembre nel minimale Spazio Y di via dei Quintili, intervento site-specific altrettanto minimale ideato dal collettivo composto da Anto Milotta-Zlatolin Donchev. I due artisti, un siciliano di Alcamo e un bulgaro nato a Pechino, attivi tra Sofia e Genova, ripropongo con il titolo “Non so perché, ma non ero mai stato nel posto dove è stato ammazzato Pasolini (Nanni Moretti, Caro Diario)”, una loro già sperimentata istallazione audiovisiva composta da una lastra in marmo con l’incisione “P.P.P.”, da un microfono che diffonde le parole di Pasolini* sulla creatività tratte dal film Teorema, e da una foto che ritrae un loro analogo intervento del 2018 presso il monumento a Pasolini eretto nel punto dell’idroscalo di Ostia in cui lo scrittore e regista fu assassinato.

Nel quarantaquattresimo anniversario della morte (2 novembre 1975), con una professione di anticonformismo sovrapponibile alla incommensurabile originarietà dell’atto creativo ingiudicabile, ma nello stesso tempo riconoscibile anche nel progresso tecnologico, lo spirito del poeta aleggia ancora con tutte le sue contraddizioni tra le casette del Quadraro e tra i ruderi degli acquedotti, alcune delle borgate di Roma da lui elette a nazione del popolo antico vagheggiato e non ancora corrotto. Uno spirito rievocato proprio da due artisti che indagano la dialettica naturale-artificiale e la tecnologia quale meccanismo di dominio sul mondo.

*Bisogna cercare di inventare nuove tecniche che siano irriconoscibili, che non assomiglino a nessuna operazione precedente, per evitare la puerilità, il ridicolo. Costruirsi un mondo proprio, con cui non siano possibili confronti, per cui non esistono precedenti misure di giudizio, che devono essere nuove come la tecnica. (Teorema, Pier Paolo Pasolini)[Continua]

Fino all’8 dicembre 2019 Casa Vuota, spazio espositivo di via Maia 12, presenta Ovni, personale dell’artista parigina Nordine Sajot, in Italia da 2005 e da tempo attiva a Roma. Sterilizzando le differenze tra mezzi espressivi – fotografia in primis, ma anche istallazioni con ricami, alimenti e fragranze odorose (in collaborazione con Cristina Murgia) – Nordine Sajot con lucida premeditazione elegge il cibo a cinghia di trasmissione tra l’identità della persona e immaginario condiviso; esperienze, gesti involontari, credenze, pose quotidiane appartengono all’atto domestico del mangiare, ed integrano l’individuo, forse da sempre, nella rete di relazioni sociali, lo collocano sulla scia di una tradizione.

Solo che il cibo, e quando parliamo di cibo intendiamo in generale il desiderio che si esprime secondo una regola codificata, non è più la forza silenziosa con cui la tradizione si manifesta, che giunge da lontano e promette l’eternità della favola davanti ai fornelli accesi. Piuttosto, nel mondo del consumo e della pubblicità, è il risultato di una costruzione razionale, una fredda amalgama creata da menti capaci, nella quale sensazioni, stati d’animo, ricordi vengono prima passati al setaccio, quindi rifusi in simboli e immagini che funzionano quali elementi di attivazione, come l’acqua con gli alimenti liofilizzati. Nei suoi lavori l’artista riavvolge il nastro riportando il cibo all’origine del processo, laddove è chiara la sua natura ingannevole di immagine-prodotto. Nessuno oggi potrebbe negare all’arte questa residua funzione di svelamento.[Continua]