Come si può dedurre, senza forzarle, dalle parole di Monique Veaute, presidente della Fondazione Roma Festival, “contemporanei” sono le tradizioni locali, i riti e i miti antichi di popoli diversi, un tempo sconosciuti l’uno all’altro, traslati e assorbiti in forme di espressione globali; il “contemporaneo” è, con un termine abusatissimo, la “contaminazione” senza freni tra stili, linguaggi e generi un tempo separati. Se questo è vero il contemporaneo è contemporaneo da quasi cinquant’anni nella sue forme più estreme, e in maniera leggermente meno marcata ha caratterizzato tutto il secolo scorso. E che cos’è in fondo il post-moderno se non questa perdita di centro, questa frantumazione di confini?
Romaeuropa Festival (spettacoli fino al 24 novembre), senz’altro l’appuntamento più importante in Italia per quanto riguarda lo spettacolo dal vivo contemporaneo, da tutto il globo porta a Roma per più due mesi attori e autori di teatro, musicisti, coreografi e ballerini, artisti visivi e digitali, che insieme meglio riescono incarnare questa idea di contemporaneo. Arrivano per farci sentire le voci di popoli antichi Lia Rodrigues con le musiche Kanaki della Nuova Caledonia, Massimo Pupillo con le cerimonie notturne del villaggio amazzonico di Paoyhan, il coreografo Hamdi Dridi con le tradizioni dei contadini tunisini, i musicisti africani con burkinabé e i ritmi wassalou. Ma ci sono anche gli artisti europei e occidentali che travalicano i limiti di genere come Hans Op de Beeck in veste di regista teatrale, autore, scenografo e costumista nel suo “The Valley”; Pascale Marthine Tayou insieme a Galleria Continua, Yinka Shonibare MBE e Théo Mercier con Steven Michel, la mostra “rappresentata” di Jan Fabre. Ci sono gli artisti visivi che firmano le scenografie teatrali come Gerhard Richter in “Events” di Merce Cunningham (1964), e Gianni Dessì ne La Gaia Scienza, in origine interpretato da Giorgio Barberio Corsetti, Alessandra Vanzi e Marco Solari (La rivolta degli oggetti, 1976).
Questo e molto altro su tanti palcoscenici della città: Teatro Vascello, Teatro di Roma – Teatro Argentina, Auditorium Parco della Musica, Accademia di Ungheria – Palazzo Falconieri, Sala Santa Rita, Mattatoio, Palazzo Merulana, Teatro di Roma – Teatro India, Teatro Pubblico Plurale – Teatro Biblioteca Quarticciolo, Teatro Olimpico, Teatro Vittoria, Opificio Romaeuropa, Palazzo delle Esposizioni. Il programma dettagliato su https://romaeuropa.net/programma/.[Continua]
In concomitanza della Settimana della Scienza, Frascati Scienza coordina per il 27 settembre 2019 la quattordicesima edizione italiana della 
Il Parco Archeologico dell’Appia Antica partecipa il 21 e 22 settembre 2019 alle Giornate Europee del Patrimonio con visite guidate gratuite e aperture straordinarie di alcuni dei suoi monumenti più interessanti. Ad alcuni tra questi generalmente non si accede con facilità, primo fra tutti la Villa dei Sette Bassi, il complesso imperiale del II secolo d.C. che costeggia via di Capannelle, aperta per visite guidate dalle 10.00 alle 18.00 sia sabato che domenica, con gruppi formati secondo l’ordine di arrivo (nessuno degli eventi prevede un sistema di prenotazione). Ma anche, nei pressi del Parco di Tor Fiscale, autentici misconosciuti come il Mausoleo di Campo Barbarico (II sec. d.C.), che le secolari manomissioni hanno reso esternamente indistinguibile da un rustico e la torre del Fiscale all’incrocio tra gli acquedotti Claudio e Marcio.
L’acrilico, notoriamente rapido a seccare, e il cartone da imballaggio riciclato, supporto fragilissimo, sono segno di mano sicura e pensiero veloce, insomma di un grado elevato di virtuosismo pittorico. Gli ambienti domestici e i mobili ritratti vuoti, anzi svuotati, per affinità fanno risuonare come una cassa armonica lo spazio espositivo che accoglie la sua prima personale. Sembra un inchino moralmente doveroso davanti allo specchio, ma questo è Damiano Azzizia, pittore ventiseienne di Martina Franca (Taranto) in esposizione a 
Le sneakers, una volta in Italia le chiamavamo scarpe da ginnastica, sono il feticcio, l’ombelico commerciale, il toccabile, visibile, acquistabile immanente della urban culture, o street culture, come si preferisce. Niente di nuovo, cosa successa nel tempo ad altri capi d’abbigliamento e non. La urban culture è – ma su questo semplicemente non c’è accordo unanime – il canale attraverso cui si esprimono le comunità spontanee, essenzialmente giovanili, che abitano e vivono per le strade delle grandi metropoli, ormai dagli anni ’50, certo in modo ogni volta radicalmente diverso, ma sempre in contrasto con la cultura ufficiale, accademica, politicamente imposta dall’alto. I ragazzi escono dagli edifici termitaio, dilagano negli spazi fatti di cemento e nient’altro di città che loro non hanno contribuito a progettare, e li rendono propri, con musica, arte, danze, modi di vestire, atteggiamenti nuovi. Hip Hop e graffitismo sono un esempio.