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Bernini (e) Galleria Borghese

Bernini Galleria Borghese 2017 2018Termina il 4 febbraio la monografica dedicata a Bernini presso la Galleria Borghese. Celebrati così i vent’anni dalla riapertura della Galleria, nel 1998 inaugurata proprio dalla mostra Bernini Scultore: la nascita del barocco in Casa Borghese, della quale l’attuale è un ampio prolungamento. Un séguito originato, complice collaborazioni e prestiti internazionali, dall’intento di inquadrare il grande scultore nella cornice di una multiforme produzione che nell’intero arco della sua vita lo vede anche pittore, architetto, restauratore di statue antiche, disegnatore di bozzetti e plastici preparatori, figlio dell’artista altrettanto prestigioso Pietro, promotore coordinatore di artisti affiliati e sodale di potenti. Tutto a conti fatti per tornare a focalizzare l’attenzione sui gruppi scultorei commissionati dal cardinale Scipione, nati per le sale della residenza Borghese, ed in essa stabilmente presenti come parte della collezione permanente.

Scipione Borghese, uomo mediocre “del sapere et la vita molto dedita a’ piaceri e passatempi” (a detta dell’ambasciatore veneziano a Roma), praticamente un ignorante condannato dalla condizione e dal censo ad una megalomane pulsione verso l’apparire – si racconta non esitasse a commissionare furti e truffe per circondarsi di opere d’arte antiche e contemporanee -, aveva colto nel giovane Bernini la stessa sua propria predisposizione al teatro, al trionfo sulla scena. Il gruppo Enea Anchise e Ascanio, il Ratto di Proserpina, Apollo e Dafne e il David, realizzati in successione dal 1619 al 1625, non sono solo arditissimi e innovativi capolavori di scultura, ma anche opulente, sfavillanti messe in scena: la studiata collocazione delle statue (almeno quella originale, diversa da quella attuale) rispetto alla luce delle finestre, il loro rapporto con l’ingresso riservato agli ospiti che con il loro incedere avrebbero contribuito al moto dell’azione rappresentata, il dialogo con i rimandi pittorici alle pareti, la cornice architettonica, sono tutti elementi che rivestono la medesima importanza, mettiamo, del celebrato, impressionante, sinestetico virtuosismo delle carni marmoree. Questo illusionismo che chiama lo spettatore in causa, lo costringe a girare più volte attorno alle opere, a toccarle virtualmente, a scoprirsi a sua volta improvvisamente toccato da “vera” emozione, paradossalmente nel massimo di finzione, nell’artificio assurto ad unico valore, ebbene questa illusione è teatro, ed è barocco.

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Ex Cartiera Latina. L’archeologia nel Parco dell’Appia Antica

Osteria dell'Acquataccio Sepolcro di Priscilla Appia Antica Colloqui di Cancelli Aperti è un ciclo di incontri con studiosi e ricercatori organizzati presso l’Ex Cartiera Latina, sede dell’Ente Parco dell’Appia Antica, per approfondire aspetti e nuove scoperte archeologiche all’interno del Parco, ed in generale nell’area a sud di Roma. Tre i prossimi incontri. Durante il suo principato, Traiano, l’imperatore con il quale Roma raggiunse la massima espansione territoriale e assunse un nuovo volto architettonico – ritornato tra l’altro sotto i riflettori per merito della mostra in corso attualmente presso i Mercati Traianei – fece costruire lungo il tratto della via Appia tra Benevento e Brindisi una strada parallela, riducendo il tracciato originario a viabilità locale. A Terracina inoltre, come ancora oggi si può vedere, fece tagliare lo sperone roccioso a picco sul mare per rendere più agevole e breve il percorso della via tra Lazio e Campania. Il 3 febbraio, di questo come di altri interventi di Traiano sul sistema viario romano parlerà Sergio Rinaldi Tufi, docente di archeologia e storia dell’arte greca e romana all’Università di Urbino.

Il 17 febbraio l’archeologa Marina Marcelli fa il punto sugli scavi nel sepolcreto Ostiense a cento anni esatti dai primi rinvenimenti. Condotta dalla Sovrintendenza capitolina, in collaborazione con gli antropologi del dipartimento dell’università di Valencia, l’attuale campagna, oltre che estendere l’area di scavo, ricca di stucchi, affreschi e pavimenti a mosaico, intende studiare i resti ossei ritrovati nei colombari, sopravvissuti alla combustione per cremazione, allo scopo di approfondire la conoscenza delle caratteristiche antropologiche ed etniche degli abitanti della zona tra i secoli II a.C. e IV d.C..

Il 3 marzo infine Emma Maglio, ricercatrice del Politecnico di Torino, illustrerà la strana vicenda delle osterie antiche lungo la via Appia, tra i secoli XVII e XX, oggi mimetizzate nel tessuto urbano dopo continue trasformazioni. Esempio prossimo l’Osteria dell’Acquataccio, edificio di origine medievale addossato al Sepolcro di Priscilla, sul tratto iniziale della consolare, dopo le mura Aureliane.[Continua]

A Roma i resti mortali dei Pink Floyd

The Pink Floyd Exhibition. Their Mortal Remains Macro via Nizza 2018Promette affluenza mai vista The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains, la mostra sulla storia, la musica, gli oggetti e le immagini del gruppo, inaugurata l’altro ieri al Macro di via Nizza, alla presenza di Roger Waters, Nick Mason e della sindaca Virginia Raggi, in apertura per il pubblico dal 19 gennaio 2018. Prodotta da Storm Thorgerson, storico fondatore dello studio di grafica Hipgnosis, da Paula Webb Stainton e dall’illustratore Aubrey ‘Po’ Powell, con la collaborazione attiva dello stesso Nick Mason, l’esposizione immerge nella musica e nelle voci dei componenti della band circa 300 oggetti iconici rappresentativi di tutta la carriera; foto, strumenti, manifesti, concerti, copertine, filmati, memorabili scenografie, muro di The Wall e maiale gonfiabile di Animals compresi, a replica della mostra da 400.000 ingressi del Victoria and Albert Museum di Londra, con qualche piccola variante inerente l’attività del gruppo in Italia.

Il primo tentativo di portare l’evento in Italia, precisamente a Milano, fallito per beghe legali nel 2014, andava rinnovato per molti validi motivi, non ultimo il numero sterminato di cultori della band in Italia, il paese che li accolse al Piper già ai primordi negli anni sessanta, e il fatto che questo culto è fatto in gran parte di una corrente sotterranea, senza interruzioni per oltre cinquant’anni, che prescinde dallo stesso, pur enorme, successo commerciale. Certo, la rivoluzionaria psichedelia, la musica per la prima volta associata a storie per immagini, la continua sperimentazioni di suoni e tecnologia, l’innegabile talento per il suono. Ma a decretare l’impatto mai indifferente, se non irrinunciabile dell’universo sonoro e immaginifico dei Pink Floyd a noi sembra qualcosa che resta sullo sfondo, mai completamente definito, che però ci parla in maniera netta, quasi un oratore convinto e solitario inquadrato da lontano con una videocamera. https://www.pinkfloydexhibition.com/.[Continua]

Negozio Humana Second Hand sulla Tuscolana

Humana Second Hand via Tuscolana 697A via Tuscolana 697 c’è da tempo l’insegna del negozio Humana Second Hand che a Roma si aggiunge a quelle sulla Tiburtina e dell’Humana Vintage di via Cavour. I negozi Humana sono diretta emanazione di Humana People to People Italia, ente no profit a sua volta rappresentante nel nostro Paese di Humana People to People, una grande federazione internazionale di 31 organizzazioni umanitarie che operano in 46 paesi dell’Africa, dell’Europa, dell’Asia, delle Americhe e del Medio Oriente e che dà lavoro a 15.000 dipendenti, gestendo 1.153 progetti di sviluppo a favore di circa 15,5 milioni di persone (rapporto per l’anno 2016).

L’idea nasce nel 1994 come naturale conseguenza da una esperienza danese, originata dal clima di grande rinnovamento e partecipazione degli anni ’60/’70. E’ molto semplice: oltre che con le forme consuete di fundraising comuni a molte Ong, l’organizzazione finanzia i progetti umanitari mirati e verificabili attraverso la raccolta, la selezione, e lo stockaggio di abiti usati, in parte venduti in una rete di negozi presenti in tutta Europa – distinti in Vintage e Second Hand – in parte, secondo criteri rigidamente ecocompatibili, utilizzati come materiale da riciclare. Il ricavato, tolto il costo vivo di gestione, stipendi affitti bollette logistica e quant’altro, va interamente ai progetti umanitari condotti nei paesi del terzo mondo dalle federate, senza però escludere interventi che riguardano situazioni critiche di povertà in occidente. In particolare in l’Italia, dal rapporto 2017 per l’anno 2016:

HUMANA People to People Italia S.C. a R.L. ha 6 sedi operative (Milano, Brescia, Torino, Rovigo, Teramo e Roma) e gestisce il servizio di raccolta degli indumenti usati in quasi 1.200 Comuni attraverso circa 5.000 contenitori stradali. Nel 2016 HUMANA S.C. a R.L. e HUMANA ONLUS hanno raccolto in Italia oltre 20 milioni di kg di indumenti che hanno permesso, congiuntamente all’attività di raccolta fondi realizzata da HUMANA ONLUS, di sostenere 47 progetti di sviluppo nei settori dell’istruzione, dell’agricoltura, della tutela della salute e dell’aiuto all’infanzia in Angola, Mozambico, Malawi, Zimbabwe, Zambia, Repubblica Democratica del Congo e India. Parti integranti dell’attività delle due organizzazioni italiane sono il coinvolgimento di volontari e l’educazione alla mondialità presso le scuole.

Tutto è ben spiegato nel video

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Mangasia. Ultimi giorni

Mangasia Palazzo delle Esposizioni 2017-18Ultimo giorni per Mangasia: Wonderlands of Asian Comics (chiusura 21 gennaio 2018), la mostra enciclopedica sul fumetto orientale che rischia di rimanere nella memoria come evento culturale dell’anno a Roma, oltre che come pietra miliare per la conoscenza di questa forma di espressione artistica e culturale, nata da un corredo immaginario veramente “altro” rispetto a quello occidentale e pertanto esigente appassionata dedizione da parte dei cultori che ne vivono al di fuori. La carrellata offerta dalla mostra è ampia, varia ed articolata e richiede tempo e attenzione, naturalmente se non ci si accontenta di passeggiare tra disegni, illustrazioni e anime come in un bosco delle meraviglie, cosa di per sé già non disprezzabile.

la storia dei Manga è un diverticolo della storia del fumetto in generale. Le origini controverse nell’ottocento, l’importanza del Giappone, gli sviluppi nel resto dell’estremo Oriente, Cina, Corea del Sud, Bengala, Cambogia, Filippine, Thailandia, India, ecc., la catena economico-produttiva, il pubblico, i maestri osannati, l’arrivo in Occidente. Paul Gravett, tra i massimi esperti di fumetti al mondo e ideatore del progetto, nel 2004 ha provato a scriverla; il risultato è il bellissimo volume Manga: Sixty Years of Japanese Comics, vero e proprio prodromo dell’esposizione. Dagli schizzi di Katsushika Hokusai (1760-1849) fino ai maestri giapponesi dei nostri giorni, nella mostra si dà conto dei generi più svariati.

Troviamo l’eroico fumetto di guerra (kamikaze che si fanno a pezzi sulle portaerei americane), il fumetto dedicato ai disabili (giocatori di basket su carrozzelle), il fumetto horror, quello di fantascienza, quello dedicato al medioevo del Giappone (ah le grandi dinastie del passato!), il fumetto per ragazzi (il più delle volte si tratta di cazzotti), il fumetto per ragazze (il più delle volte si tratta di storie d’amore), il fumetto in cui le ragazze amano altre ragazze, il fumetto in cui i ragazzi amano altri ragazzi, il fumetto di ragazze che amano altre ragazze fatto per ragazzi e il fumetto di ragazzi che amano altri ragazzi fatto per ragazze.

Così recita il pregevole articolo di Marco Taddei, scrittore e sceneggiatore di fumetti, su Il Tascabile, Il Continente Manga. Guida a Mangasia, una mostra sulle regioni inesplorate del fumetto asiatico, senz’altro da leggere prima di varcare l’ingresso del Palazzo delle Esposizioni.[Continua]

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