Le buche sulle strade di Roma si sono generosamente moltiplicate dopo l’ondata di maltempo dell’ultimo scorcio febbraio. In un tragico conteggio di pneumatici dilaniati e semiassi offesi, se ne sono aperte di nuove, le già aperte si sono diventate più larghe e profonde, e soprattutto sono riapparse quelle più o meno recentemente riparate, chirurgicamente scontornate proprio lungo la frastagliata linea di rattoppo.
Tra le decine di migliaia di crateri, al centro come in periferia, questi ultimi sono i più interessanti: l’asfalto posticcio, mai ridotto completamente al livello di quello più vecchio intorno, auto-additandosi come quando si dice “io”, insomma con il potere di astrazione di un segno, pare si denunci come bersaglio privilegiato all’azione dell’acqua e del ghiaccio che a breve ripristineranno la sua identità di buca per qualche tempo sospesa. Il rapporto tra la superficie stradale e la profondità dello squarcio è già tutto in questo precario pronunciare la parola “io”, in questa sua capacità di declamarsi “io” anche quando stanno cercando di renderlo innocuo, di farlo sparire.
Profondità e superficie, verticale ed orizzontale. L’artista cinese Liu Bolin espone le fotografie delle sue performance al Vittoriano (The invisible man, fino al primo luglio 2018). In esse camuffa sé stesso o altri in modo da mimetizzarsi quasi completamente con sfondi reali variamente scelti: il Colosseo, gli scaffali di un negozio, la platea di un teatro, i barconi macilenti utilizzati nelle traversate dei migranti, ecc.. Ecco, egli, come le buche, è “quasi” invisibile; questa “quasi” invisibilità però, questa trasparenza di cui si scorgono appena i contorni, è proprio questa che al contrario dice “io”, che cerca di ricavarsi un varco, seppure precario, alla profondità da un’infinita superficie piatta. In qualsiasi momento, lo sappiamo, Liu Bolin può destarsi dalla sua fissità ed andarsene.[Continua]
La Galleria Nazionale di Arte Antica di Palazzo Barberini, in contemporanea con la Madonna Esterházy di Raffaello (fino all’ 8 aprile 2018) e i disegni preparatori degli arazzi Barberini (Glorie di Carta, il disegno degli arazzi Barberini, fino al 22 aprile 2018), dopo aver dato un’altra occhiata ai propri depositi da oggi è in grado di esporre quattro dipinti anamorfici di Jean-François Niceron (
Marzo per chi vuole incontrare gli autori. La libreria 
Mostra di arte contemporanea concepita dalla Science Gallery del Trinity College di Dublino e da molti anni in giro per il mondo, anche se non sempre uguale, 
A Casa Vuota (via Maia 12, Quadraro Vecchio), lo spazio espositivo ricavato da un appartamento vuoto appunto e non del tutto ripulito dalle tracce lasciate dai vecchi inquilini, fino al 31 marzo 2018 su richiesta è visitabile gratuitamente la personale dedicata a Massimo Ruiu, artista romano originario di San Severo (Fg), paesone disteso come una colonia lunare sul Tavoliere delle Puglie. Vi trovate muti fondali, pesci da illustrazione di bestiari marini e oggetti simbolo della battaglia tipicamente umana per sfuggire all’oblio. Ma forse proprio guardando ai luoghi delle sue origini si intuisce l’approccio di Ruiu al problema del sopra e del sotto, della superficie baluginante e dell’abisso oscuro, del navigare e dell’affondare, e si può capire se dal fondale, dal nulla sia possibile o meno riemergere.