Partita la stagione autunnale e invernale del Kopó, il piccolissimo teatro da 50 poltroncine di via Vestricio Spurinna, l’unica sala in zona. La platea esigua, il palco dalle dimensioni di uno studiolo, l’atmosfera di contiguità che si stabilisce tra attori e spettatori e tra gli spettatori stessi, tutto questo esige, impone un modello e un’idea precisa di teatro.
Quando si sente addosso il fiato degli attori e degli altri spettatori e non ci si può dileguare nel buio della sala o al di qua di uno schermo, ammesso si riesca a non soccombere sotto la pressione fisica esercitata dal calore e dai pensieri altrui, allora si diventa parte dello spettacolo, ci si sente chiamati ad assumersene la responsabilità, a confessarsi correi di quanto avviene sul palco. Gli attori, in due o tre, molto spesso da soli, si rivolgono in maniera permanente agli spettatori, si può dire dialoghino con essi, ed esigono riscontri, consenso, partecipazione che, in un silenzioso battibecco, ciascuno tra essi singolarmente ha l’obbligo di accordare. Distrazione, sbadigli, sguardi che si abbassano, braccia che si muovono, ogni minimo gesto di uno qualsiasi dei presenti entra nel flusso emozionale quanto e come la parola del performer.
In questa trappola comunitaria e miracolosa, dalla quale si esce solo a fine dello spettacolo e solo dopo aver compiuto, a quel punto ineludibile, il rituale di avvicinarsi, conoscere e stringere personalmente la mano agli attori, la recitazione è sempre intima, monologante, sospesa tra confidenza e ironia paradossale; i temi sempre vicini, comuni, ispirati alle paure e nevrosi che tutti possiamo sperimentare: i ruoli nella società, il rapporto tra i sessi, le piccole grandi ossessioni quotidiane, il lavoro, i media e quant’altro, ma specialmente come tutto questo può entrare ancora oggi in un teatro fatto di sola parola. https://www.teatrokopo.it/spettacoli/prossimi-spettacoli.html[Continua]
I latitanti sono loro. Il titolo della esposizione di otto stampe su carta 100 x 70 che raffigurano sette leaders del G7 – La regina Elisabetta, Macron, Putin, Merkel, Trump, Rajoy, Mattarella – più il presidente turco Erdogan, su sfondo neutro, a contorni nitidi e colori molto contrastati, mentre impugnano una pistola con la quale evidentemente sono sul punto di sparare. Così, presso la galleria “Casa Vuota” di via Maia al Quadraro, il giovane artista attivo a Roma, Filippo Riniolo, fino al 31 ottobre ha deciso di ricodificare l’immagine più comune del terrorismo, evocatrice di sbarchi e clandestini, centri di accoglienza, squallide periferie, ovvero di giovanissimi disadattati, immigrati di seconda generazione, radicalizzati come foreign fighters da un imam con gli occhi spiritati dentro una moschea improvvisata.
In una città dove si arriva e si transita per troppi motivi, in cui il turismo ha i suoi redditizi circuiti pop e, aldilà di questi, il motore dell’economia è sempre più alimentato dalla pubblica amministrazione (molte grandi aziende stanno al momento letteralmente scappando), il Roma Jazz Festival, quest’anno alla sua quarantunesima edizione, non riesce a spiccare per attrattiva; di conseguenza non è in cima ai pensieri di politica, finanziatori e cittadinanza.
Dal 26 ottobre al 5 novembre ritorna la Festa del Cinema di Roma. Giuria free dal 2013 per non somigliare troppo e quindi disturbare Venezia, un red carpet di 1300 metri quadri, un altrettanto estesa selezione ufficiale, fatta di 39 film da 31 paesi diversi, tutti insieme, senza distinzione di produzione, budget, età esperienza e notorietà dei registi, con nessun riguardo per il cinema italiano (presenti solamente Una questione Privata dei Taviani e tra gli “Eventi Speciali” il nuovo film di Paolo Genovese The Place); e ancora, la sezione Alice nella Città, l’omaggio a Totò, una serie di restauri eccellenti, la retrospettiva dedicata alla grande scuola italiana del cinema tra 1945 e il ’75, i film che hanno segnato la vita di molti oltre che la storia del cinema riproposti in grande stile, e la sezione “Incontri ravvicinati”, che quest’anno vedrà arrivare nelle sale dell’Auditorium per incontrare il pubblico gente del calibro (o senza calibro, a seconda dei punti di vista) di Christoph Waltz, Xavier Dolan, Rosario Fiorello, Jake Gyllenhaal, Nanni Moretti, lo scrittore Chuck Palahniuk, Ian McKellen, Michael Nyman, Vanessa Redgrave, Gigi Proietti.
Con Graffiti Zero e le sue personali la galleria Garage Zero, nel cuore del Quadraro, tira le somme della street e urban art romana, invitando ad esporre le loro opere gli esponenti più affermati sulla scena internazionale, tra quelli però con le radici ben piantate nel writing primigenio, dalla fede cieca nel carattere (in senso tipografico) come mezzo di rottura ed espressione di disagio, comunicazione brutale senza intenti estetici predominanti; essi, sin dagli anni novanta, quando le periferie della città erano già quelle di oggi e anzi da tempo ribollivano, nel graffitismo e nelle forme spontanee di cultura urbana al limite della legalità per primi riuscirono ad cogliere un’espressione creativa rivoluzionaria, tutto sommato alternativa anche a quella delle avanguardie novecentesche estreme, pur sempre rimasta confinata tra le mura dei musei.